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Arts
2023

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Anne Lindner

Anne Lindner entführt uns auf eine metaphysische Reise ins menschliche Dasein. Wir stehen am Eingang. Einsam. Ganz auf uns allein gestellt, geradewegs in die Hölle blickend. Wir durchqueren sie und stehen inmitten einer Lichtung und bemerken erst jetzt, dass wir auf einem Friedhof verweilen, auf welchem wir unsere Lasten abwerfen können. Anne Lindner erzählt das Leben rückwärts und glaubt fest an die Theorie der Wiedererinnerung der menschlichen Seele.

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Marina Herber

Mes oeuvres sont très colorées et mouvementées, principalement de l'acrylique sur toile. J'utilise aussi de l'aquarelle, de l'encre de chine et de la feuille d'or.

J'ai fait des études en dessin animé pour emprumpter une voie différente de l´art classique.

Le but de mon travail est d´avoir un genre très particulier qui se démarque des autres.

Très expressive, j’aime représenter le côté positif de la vie, faire sourire avec des formes pétillantes, drôles et euphoriques. Je m´inspire de rêves, de visions, de belles choses qui nous entourent au quotidien (mais qu´on oublie parfois, hélas), le monde est une encyclopédie infini d´images merveilleuses.

 Je suis d´origine de Normandie, et travaille en tant qu´artiste indépendante professionnelle au Luxembourg depuis 2007. J´ai exposé à Montréal, Barcelone, Bruxelles en Allemagne, aux jeux de la Francophonie à Nice en 2013, au carrousel du Louvre à Paris en 2019...

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Tadeáš Zucker

Art is art is art. Maybe.
TADEÁŠ ZUCKER makes art. Kind of. Sort of. Maybe. Some people might not consider it art- which is exactly the point of the entire endeavour.

Be it installations, paintings,performances,drawings, photography, the work of non-tought artist TADEÁŠ ZUCKER is, most of the time, provocative,engaging,anarchistic,archaic,liberating, confusing and totally bonkers.

Through influences of fluxus, neodadism, 60ies underground comics, punk and cake emerges a experience that has to be been seen to be believed- trash mixes with neon pink, christian symbolism clashes with the prophane and absurd, nihilism with deep and profound meaning.

All that has been made public in the past through different exhibitions, solo as well as in groups, in germany and france, all while being part of the collective KULTURWERKSTATT.

Be it at grand, official venues,private galleries, riot actions or tiny off spaces-

the art of TADEÁŠ ZUCKER always finds a way to entertain, confuse and move its audience.

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Edgar Kohn

Edgar Kohn,
ein "Meister des Portraits" wie von vielen Seiten zu Recht betitelt, hat durchaus eine ganze Menge mehr zu bieten. -Magier der Farbe, Erzähler bunter Lebensgeschichten, Satiriker, Humorist, Punk-Maler, Expressionist, Comiczeichner. Er selbst würde seine Malerei als "naiven Expressionismus" bezeichnen. Mir ist diese Bezeichnung jedoch eindeutig zu mild ausgedrückt, erlebe ich Edgar doch als einen scharfen Beobachter der Menschen und als grossen Kritiker des Establishments.

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Nico Devaquet

Meng Biller sin stark vun der Aborigines Konscht inspireiert.

Et sin keng Kopien vun hirer Molerei nach wellen se irgenteppes bestemmtes ausdrecken.

Jidfereen soll dei Freiheet hun, selwer an deenen Biller vir sech eppes eraus ze fannen oder och net. Dofir sin Biller net op der Face signeiert, esou dass een se kann ophänken ewei een wellt. Dei Art vun Molerei huet en meditativen Charakter deen mech och an mengem Alldag positiv beanflosst

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Zahrée Veerman

Zahrée Veerman is a Artist/Illustrator born near Amsterdam in the Netherlands. He lives and works in the north of Luxembourg where he opened his own Atelier in December 2014. When he is not working on his next exhibition or commisssioned work he works as a artistic and cultural mediator in the capital of Luxembourg. He studied Art and Design in Education at the Academy of Art and Design in Maastricht and has been working as an freelance Artist/Illustrator ever since. His style could be called neo-Jugendstil with Streetart elements.

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Nina Manon

I am Nina, I am 21 years old, I explore what happened around. Between shadow and light the way is short. All the time I want to see both ways, because I'm curious. Sometimes I can be lost between them. But I like it. In some distract part of everyone, there is always a time to just go where you want to be, doing what you want to do, and act in your own life. Share, give, walk, run, ride, surf, draw, built, swim, navigate on every wave. What’s your choice? I explore the chances when I don’t know where I am. I look everywhere to find the treasures, between the space and the time, a broken piece on the floor, a diamond, a shadow on the wall, a shape behind every one. Mix it together, join it, be part of your background, give it some space, breeze where you live. Learn from the landscape, where you are, it’ll tell you the way. Follow the reflection of your dream.

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Richard Mignon

L'installation comprend un pan de bois peint au format 2x3m, et un "salon" compose d'une table et de quelques chaises. L'action se deroule sur une demi-journee et peut faire intervenir tour a tour une trentaine de personnes. Les visiteurs, spectateurs et participants sont invites a prendre part a des reflexions sur des sujets de leur choix, animees par l'intervenant. Ces discussions permettent! 'elaboration d'un recueil de phrases qui une fois arrete, constitue la matiere necessaire a l'oeuvre.

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Jill Michels

Les oeuvres de Jill Michels interpellent par la minutie apportée aux détails et intriguent par leurs accents surréalistes. Elles constituent tout autant des invitations à la contemplation esthétique qu’à l’introspection. À côté de sa vocation d’artiste peintre, Michels est aussi psychologue de profession. Fascinée par l’accomplissement de soi et toujours en quête de découvertes et d’expériences, elle s’est formée en de nombreuses thérapies alternatives.

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Patricia Lippert

D'Patricia Lippert, gebuer den 31. Juli 1956 zu Lëtzebuerg ass eng lëtzebuergesch Molerin a Sculptrice.
Vun 1971 bis 1974 war si Schülerin am Lycée technique des arts et métiers. Duerno huet si Art dramatique am Stater Conservatoire studéiert. 1975 war d'Patricia Lippert op der Hochschule für Gestaltung zu Offenbach. Si huet hiert Studium ofgeschloss mat der Thes: Gibt es eine weibliche Ästhetik? Vorschläge zu einer veränderten Kunstpraxis der Frauen.

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Camille Lazarri

Camille Lazzari, née en 1990 au Luxembourg, est diplômée d’un Master en Arts visuels de l’Ecole de Recherche Graphique à Bruxelles. Sa pratique se manifeste sous forme de séries de dessins de paysages, d'architecture et de nature témoignant d'une certaine intervention humaine. Les dessins sont le résultat de processus de créations qui reposent sur la retranscription de dessins réalisés antérieurement dans un contexte précis et sur l'exercice de remémoration de détails sous forme de montage.

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Robin von Gestern

Robin von Gestern paints a Mural for the main stage of Pangea in Love.

But who is Robin?

The Imperfectionist.

"When people are confused by my work, it's a reaction that I enjoy. It's the moment that detaches them from the normality of everyday life for a brief moment."

If the figures and objects in the illustrations and murals look unfinished because they seemingly stop halfway, then there is a system to it. Robin von Gestern wants to counter the polished optimization and celebrates the imperfection in his works. What starts as a stain on the paper is built into the background and completed with acrylic paint and pen, with typewriter or spray paint. "The human aspect should remain in it - the stain just belongs to it". 

In 2012, Robin von Gestern completed his studies at the Maastricht Academy of Fine Arts and then „just moved“ to Cologne - now it's 11 years. 
Surprising people and breaking up the seemingly familiar is the decisive impulse for his work. A bundle of ideas that does not limit itself to genres and constantly reinvents itself.
For a comprehensive overview of his work, including illustrations, murals, stopmotion films and photos, take a look at www.Robinvongestern.de.

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Natalie Pickar

During the last 26 years, Luxembourg- and Trier-based artist Natalie Pickar has gathered experiences in multiple fields of art. She has been active in several independent theatre groups as an actress and directress and has taken part in various musical projects mainly as a singer, songwriter, guitarist and drummer.

Furthermore, she has explored different ways of creative expression like writing, photography and collages.

Her art is playful, experimental and intuitive. At this moment in time she has started a collaborative project with Anne Lindner. The first results will be shown at the Pangea In Love festival.

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Wendy  Tholl

Wendy oder auch KunsteNares, biete Ihnen eine Darstellung meiner inneren Welten an. Im Bann der Dimensionen herum zu schweben, drueckt man Sie durch das Medium der Farben aus. Das Unsichtbare sichtbar zu gestalten, zeigt eine tiefe Verbindung zu bestimmten Welten. Die Erschaffung im Ausdruck zeigt die verborgene Kammer wo nur selten ein Wesen hinschauen vermag.

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Ingrid Decot

Ingrid, s’est rendu compte que le travail artistique que ce soit dessin, peinture, collage, et textile…avait  le pouvoir de laisser sortir des choses ancrées, de comprendre le pourquoi de certaines émotions et même voir de guérir des plaies qui ont du mal à se refermer.  Ou  d’alléger certains boulets que l’on traîne sans pouvoir s’en séparer.  L’art permet d’aller à la découverte de soi et des sentiers encore à explorer.

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Sam Jung an Steffi Greist

Ech, de Sam Jung sin selbststännege Schräiner, awer virun allem leidenschaftliche Guitarrebauer. Emmer schon fazineiert vun Guitarren, hun ech virun 25 Joer ugefangen meng eegen Kreativität emzesetzten an sin esou infizeiert gin:)

Zesummen mat menger Fra Steffi, waat eng kleng Wichtelfunktion anhellt, Dokumentation, Foto an seng faarweg Welt mat eranbrengt, kreieren mir "Custom Electric Guitars &Basses " & Wood Art an zesummen sin mir JAMS.

Mir freen eis op de Festival "Pangea in Love " an mir wäerten eng flott, phantasievoll an faarweg Aarbescht weisen.

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Sarah Mandres

Sarah Mandres is a self-taught artist from the south of Luxembourg. For her, the creative process is a way to express feelings experienced in everyday life. She likes to deal with opposite subjects such as freedom and tolerance, lack and opulence. It is the world of abstract art that she thrives.

In 2019, Sarah starts to produce with more regularity and intensity. Her will and commitment allow her to participate in exhibitions in Luxembourg, Germany and Cameroon.

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Severine Mertens

Meine Kunst umfasst den Weg zur inneren Freiheit, das Loslassen von Illusionen, Emotionen und Gedanken. Einige meiner Werke können auch nachts betrachtet werden, da sie dann in einem anderen Licht erscheinen, durch das Neon-Acryl. In Einigen arbeiten, beschäftige ich mich mit Themen der Mentalen Gesundheit des Menschen.

Psyche und Ego, ein Thema was immer wieder in meinen Arbeiten seit 2022 zu sehen ist.
Gedankenströme werden aus negativem in positive Farben umgesetzt. Dabei entstehen Fragen wie:‘‘ Was umgibt mich, was nehme ich wahr, bis hin zu der Frage vorher kommen wir, was sind wir? Ich erschaffe Kreaturen, und arbeite Collagen mit ein aus dem Lehrbuch der naturgemäßen Heilweise und Gesundheitspflege von Bilz 1956, somit enstehen angeregte Geschichten, verbunden mit einer Message 
an den Betrachter.

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Jeanne Spedener

Aus dem héijen Norden hei zu Lëtzebuerg, do wou et nach Beem ginn, do kommen se hir: D’Woodys, mat Säbele wéi Zännstocheren, mat bemoolten hëlze Patten, mat Aen sou al wéi de Bam, dee se gebuer huet. De Woody steet fir ee Stéck Geschicht, déi ee Bam erzielt huet an déi mat cleveren a virsiichtege Fangere festgehale gouf. Hir Missioun? Beschütze vun denge Päischtrousen am Gaart mat faarwege Flilleken, mat ausgezunnem Schwäert Wuecht stoe fir Abriecher ze verjoen, d’Oppassen datt sech keng béis Dreem an d’Kannerzëmmer schläichen.

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Florence Hoffmann

Working with various materials such as stone, wood, earth, plaster, bronze, resin, concrete, snow, sand, books and everyday objects, Florence Hoffmann explores the limits of these materials, pushing the physical constraints to the maximum and depending on the project, not hesitating to resort to other mediums such as installation art and photography. Her favourite themes are the human being, societal questioning. She has works installed in private and public spaces. Various awards and recognitions mark out her career.

For the 2023 Pangea in Love Festival, Florence will create such heads, letting speak the wood, and colour them with bright colours.

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Christiane Schmalen

Dem Christiane Schmalen seng Wierker hunn eppes Verdreemtes, Spirituelles. Sie stellt hier Faarwen deelweis selwer hier, schafft och mat Gouache, Aquarell an Drockverfaren. Sie erfënnt nei Wiesen a léist d’Grenzen tëscht Liewewiesen an hirer Ëmgéigend verschwammen. Dofir benotzt si liichtend Faarwen a waarm Téin a schafft och vill mat Recup - al Rummen, Stoftreschter, Holzstécker oder anert Material, dat soss ewechgeheit gi wier, kënnt zum Asaz. Aktuell entsteet esou eng Serie vun Objeten a Kombinatioun mat Fondstécker aus der Natur.

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Josiane Ginter

Die Holzschnitte von Josiane Ginter überraschen schon auf den ersten Blick durch ihre beeindruckende Größe. Das einzige Motiv darauf sind überwiegend Frauengestalten mit stark gestreckten Proportionen, die eine spröde Eleganz ausstrahlen. Die Monumentalität der schönlinigen, fast ornamentalen Darstellung wird unterstützt durch die farbige Behandlung der Flächen.

Durch eine besondere Technik beim mehrfachen Einwalzen der Druckstöcke entstehen vielfältige Strukturen, die den Druck in die Nähe der Malerei bringt. Die Künstlerin arbeitet mit der Positiv- und der Negativform der ausgesägten Holzplatte und sie fertigt nur Unikate an. Der intensive Arbeitsprozess fordert ihren ganzen mentalen und körperlichen Einsatz, der sich in der intensiven Wirkung der Großformate zeigt.

Josiane Ginter stellt ihre Werke auf nationalen und internationalen Ausstellungen und Kunstmessen aus. Sie ist die Besitzerin einer alten Kirche, die sie sowohl als Atelier als auch als Ausstellungsraum nutzt.

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Xuan Mcguyen

Thi Xuân Nguyen, born 25.01.1988 in Luxemburg, is a self-tought visual artist from Luxembourg. Her artistic activity is very multifaceted and experimental. She works transmedially, writes, paints, tailors, does calligraphies, readings and she has been visiting the Péitenger Museksschoul since 2021.
She graduated from the art class at the Lycée Technique des Arts et Métiers, studied fashion at Esmod Berlin for two years and Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna for two years.
In her works, she processes personal events and experiences from her life. She proceeds intuitively, without a plan of where it will lead. She is purely concerned with the creative process.

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Mireille Karpen

Artist biography?
What the fuck!
First we have to ask ourselves, “What is art?”, “What makes someone an artist?”. “Am i an artist?”
First of all, i am mother, girlfriend, educator, daughter, a human being from planet earth.
Born in 1978, i already had plenty ideas, more or less crazy. In my works and exhibitions, i show you some, which i realised, which i brought to “life”.
Life is crazy, funny, sometimes serious, sad and brutal.
My artwork recipe is playing with all kind of social events, everyday problems, adding humor and personal emotions to it.

Live your life nicely
Life is art

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SUKKI- Anna Sugila Kvaran

Anna-Sugila Kvaran est née en 1979 à Luxembourg. D’origine thaïlandaise et islandaise, elle a toujours vécu dans cette ambivalence – entre le chaud et le froid – qui caractérise son expression artistique et son caractère. Elle génère de nouveaux univers. Autodidacte et polyvalente, sûre d’elle-même et de nature rêveuse, cette artiste exprime toute sa vision du monde à l’aide de son regard fougueux et de sa recherche intérieure. Elle nous présente son univers, dans lequel on peut voir, ici, des couleurs douces, là, des couleurs âcres. Elle est à la fois élégante et proche d’une sorte d’abîme.

Toute jeune déjà, elle a découvert que l’art lui donnait la possibilité de s’évader, de s’affirmer, de s’exprimer, et de faire son introspection. Explosion, mouvement, fusion, amour, tristesse, élégance, transcendance, ambivalence, irrévérence, audace et authenticité sont les maîtres mots qui définissent en partie sa manière de peindre. Mais, c’est surtout le côté mystique qui nous interpelle quand on regarde ses peintures. Quelque chose d’indéfinissable se détache de son œuvre. Elle-même, lorsqu’elle scrute ses créations, va de surprise en surprise. On retrouve dans ses travaux cette flamme, ain[1]si que cette tranquillité que l’on perçoit dans ses yeux. Elle nous montre cet univers sculpté à l’aide de ses émotions. Par la force de son souffle, l’artiste Anna-Sugila Kvaran nous offre son cosmos personnel, rempli de songes, de peurs, de désirs, de blessures, d’espérances, de couleurs, de saveurs, d’impressions, d’expressions et d’interprétations de ce qu’il y a de plus précieux dans ce monde : la vie elle-même dans l’immensité de l’espace.

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Christian Pütz

Ma démarche  consiste à demontrer nos vices  , c’est à dire les sept péchés capitaux , à traver des caricatures avec un certain humour noir.

Je mélanges ces caricatures avec des éléments abstraits qui me sont parvenu  avec le temps de differents artistes telle Hundertwasser , Klimt , Van Gogh et autres.

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TT Leozolt

Tristan Leonid Zoltan Thiltges "TT Leozolt". Having dualistic family background involving both engineering, science and arts and crafts, I came in touch with creativity as well as methodical procedures very early. At the moment I focuses on exploring the multiple relationships between material worlds, using steel, wood, natural stones, glass and polymers, and digital ones, with accompanying research, crafts and computer technologies for introducing light, movement in space and time and interactivity.

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Isabelle Hallu

During the last 26 years, Luxembourg- and Trier-based artist Natalie Pickar has gathered experiences in multiple fields of art.

She has been active in several independent theatre groups as an actress and directress and has taken part in various musical projects mainly as a singer, songwriter, guitarist and drummer.

Furthermore, she has explored different ways of creative expression like writing, photography and collages.

Her art is playful, experimental and intuitive. At this moment in time she has started a collaborative project with Anne Lindner. The first results will be shown at the Pangea In Love festival.

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Ren Klasen

Ren Klasen a gifted handcraft man from the real north, who already exposed his wonderful sculptures twice on pangea will be part of the project again.

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Behrens Pascale

Peintre, Luxembourg
Née en 1967 à Grevenmacher (LU)
Vit et travaille à Howald (LU)
après avoir travaillé comme autodidacte,
elle est retournée à l'École 'art contemporain Luxembourg
2017-2020.
et depuis 2018 Binôme avec
Patricia Lippert

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La Robe Rouge

La Robe Rouge is a travelling exhibition/installation that speaks of domestic violence but
more specifically the Missing and Murdered Indigenous Women and Girls (MMIWG) issue in
Canada and those sweet souls, indigenous children buried in unmarked graves, victims of
the residential school in Canada. The recent discovery of these unmarked graves has again
brought international attention to this sad and cruel episode of Canadian history which
continues to have severe social impact on the First Nations and Inuit of Canada.

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Guy Daems

Der Fokus liegt auf Skulptieren im Holz und Zeichnen, überwiegend mit Tinte, Tusche und Aquarellfarben. Es herrscht aber eine große Offenheit sich auf bisher unbekanntes Terrain vorzuwagen bzw. neue Elemente in die bisherige Arbeit mit einzubringen.

2018 rief Guy Daems gemeinsam mit seiner langjährigen Partnerin, Mireille Karpen, das soziokulturelle Projekt ‘Konschthaus op der Gare’ in Clervaux ins Leben. Hier werden unterschiedliche Veranstaltungen, sowie Aktivitäten, sozialer und/oder kultureller Natur organisiert, (Ausstellungen, Lesungen, Konferenzen, Kurse, Fitnessangebot, Sprachcafé, Kleiderbörse,…).

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Simone Schwartz

Simone Schwartz, conquise, et acquise par sa passion Née au Luxembourg en 1956, Simone Schwartz a découvert dès l’enfance sa passion pour la peinture et le dessin. C’est à l’âge de 16 ans que, conquise, et acquise à sa passion, elle intégra les Beaux-Arts de Luxembourg. Elle poursuivit ensuite des études artistiques en Allemagne. Rentrée au pays en 1983, elle s’investit dans les peintures murales et le design d’intérieur pour des bars et des restaurants. Rapidement reconnue dans ce domaine, elle obtint de nombreux contrats. Dès 1996, elle enseigna, dans des ateliers d’art, auprès de personnes handicapées, ceci afin de leur permettre de donner un nouveau sens à leur existence. Aujourd’hui, elle vit presque exclusivement dans le Nord du pays, où elle savoure les paysages, la nature. Son regard sur la société est de plus en plus critique. Elle exprime ses sentiments les plus profonds à travers sa peinture, invitant l’observa - teur, ainsi que les spectateurs, à la suivre. Certes, sa vision est fort critique, mais quoi qu’il puisse paraître, elle s’exprime à l’aide de son cœur, glissant dans ses œuvres de la compassion, ainsi que de la tristesse. Oui, elle est envahie de tristesse lorsqu’elle songe à cette espèce de déclin qui frappe l’humanité, triste pour elle, oui, mais surtout pour les autres, en particulier pour les jeunes générations.

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ANNAMALT

In zumeist großformatigen, gegenständlichen Gemälden zeigt ANNAMALT gesellschaftliche Verwerfungen auf und kommentiert aktuelles Zeitgeschehen. Gesellschaftskritische Sujets bilden seit über 15 Jahren einen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit, die kritisch ist und unbequeme Fragen stellt. Ihre Bilder verweigern sich repräsentativen und affirmativen Aufgaben und versuchen den Spagat zwischen Kunst, Leben und Politik.

Beim Festival Pangeainlove 2023 zeigt ANNAMALT einige Bilder und gesellschaftskritische Kunstinstallationen.

ANNAMALT ist Friedenspreisträgerin des Landes Rheinland-Pfalz und lebt und arbeitet im Künstlerhaus Föhren bei Trier. www.annamalt.net

Par ses peintures figuratives et surtout de grand format, ANNAMALT montre des bouleversements sociaux et fait des commentaires sur l’actualité. Depuis plus de 15 ans, les sujets socio-critiques sont au centre de son travail artistique, qui est critique et pose des questions inconfortables. Ses peintures refusent les tâches représentatives et affirmatives et tentent d’équilibrer l’art, la vie et la politique.

Au festival Pangeainlove 2023, ANNAMALT présente quelques peintures et des installations artistiques socio-critiques.

ANNAMALT est lauréate du Prix de la Paix du Land de Rhénanie-Palatinat et vit et travaille au Künstlerhaus Föhren près de Trèves. www.annamalt.net

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Michael Baerens

I have been working in various media depending on the project since I started exhibiting in 1981. I studied at the University of the Arts in Berlin. I have been running a studio in Gemünd an der Our since 1984.

In my last exhibitions I have worked with large canvases painted with ink and I would like to expand this into performances with audience participation. The last thing I did was a large installation of cloths and plastic objects that form a school of fish on the slide of the old swimming pool in Vianden for the Whitsun 2023 art tour.

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„Erste (Kunst-) Hilfe Zelt“ (Beuys Erben-Fluxus)

Wir möchten ein Zelt aufstellen in dem die Rezipienten in einem entspannten „Fröhlichen“ Ambiente an den künstlerischen Prozess herantasten können.

Man kann sich ein Henna-Tattoo gestalten lassen, sich mit dem „Knochenorakel“ oder „Paschina-Tarot“ Antworten finden, Luftballontiere gestalten lassen oder kleine Kupferamulette selbst schmieden.

Wir möchten entlang der Linie der sozialen Plastik (Beuys) eine Membrane zwischen dem schnelllebigen, leistungsorientierten Alltag zum geborgenen friedlichem Terrain der Kunst als „Fährleute“ bieten.

Das was wir bieten ist personenbezogen und wir versuchen, die Gäste nach ihren möglichen Rezeptoren zu treffen und mit zu nehmen.

Anke Loscheider

Harry Fröhlich

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Eugenia Shilyaeva

Privet, my name is Evgenia, but you can call me Jenya! I'm artist, Arctic Winter Games champion in snowshoeing races (just imagine you run in snow, wearing tennis rackets), teacher, translator, designer, traveller etc. Doesn't matter who I am, but I want that you could see what I see around me.


My philosophy is simple "Color - life. Texture - way to feel life."
In my works I make ordinary subjects more colorful and people less serious.

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Lydie Boursier

Lydie Boursier, artiste (ou pas?) aimant créer n'importe quoi avec tout ce qu'il y a, entre autre des tapis volants, en espérant qu'un jour ils pourront remplacer les transports polluants en rêvant, car la vie est un rêve ...

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ROMBO Paulo

Mit dem Medium analoge schwarz/weiß Fotografie beschäftige ich mich seit dem Jahr 2003.

In der Dunkelkammer wird die Kreativität eine Form gegeben.  Die verschiedenen Techniken geben unzähligen Möglichkeiten zu experimentieren.

Seit 2015 liegt der Schwerpunkt meiner Arbeit in den Fotogrammen. Das Verfahren und die Fähigkeit, Gedankenwelten auf Papier zu bringen, gehen weit über die Ergebnisse der klassischen Fotografie hinaus.

Konkrete Fotografien sind nicht Abstraktionen von Etwas, es sind reine Werke, die gegen die elementaren Voraussetzungen des Mediums Fotografie verstoßen und Regeln brechen.

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Oreka- Aurore Crasset

Hello, c'est Aurore! Je viens d'Arlon, en Belgique, et j'apprécie jouer avec les couleurs tout autant que j'aime le faire avec les notes. Je suis formée en tant que logopède et travaille principalement dans le monde scolaire avec des ados ou des enfants.

 

Passionnée par le dessin, cela fait 3 ans que je prends des cours pour expérimenter de nouvelles techniques et varier mes productions. J'utilise pour ainsi dire beaucoup de choses différentes et me laisse souvent guider par mon imagination ou mes réflexions. Je peux donc faire des choses très instinctives, spontanées, comme des projets plus réfléchis et travaillés.

 

L'écologie a une place très importante pour moi, c'est dans cette optique qu'une idée est apparue...

Pourquoi je ne donnerais pas une seconde vie à des objets qu'on aimerait rendre uniques ou dont les gens ne se servent plus mais qui pourraient plaire à d'autres? J'ai donc commencé par récolter des objets en demandant tout autour de moi. Les Poscas et la peinture acrylique me permettent de dessiner sur toutes sortes de choses.

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